机器人艺术家艾达的第一次展览让我们不禁要问 艺术到底是什么

除了世界声誉和令人羡慕的成功,艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、特雷西·埃明(Tracy Emin)、约翰·康斯特布尔(John Constable)和j·m·w·特纳(J. M. W. Turner)还有什么共同之处?

当Aidan Meller决定将自己的手转向艺术创作的过程时,这个问题一直困扰着他。米勒是他自己在英国牛津的画廊主任,也是下周即将在大学城开幕的以机器人为中心的新展览的策划者。

“没有例外…他们每一个人都抓住了他们那个时代的时代精神,”他说。梅勒可以预见,在2019年,即将进入下一个十年之际,人工智能将成为世界上几乎所有创新和令人兴奋的发展的基础。带着这样的想法,他决定创造一个能将艺术带入世界的机器人,同时促进一场关于人工智能潜力的对话。

就这样,艺术机器人艾达诞生了(以维多利亚时代的计算机梦想家艾达·拉夫莱斯命名)。

爱达有一个类人的头和脖子,包括一头长长的头发。与此同时,她的躯干和四肢的机械结构是公开暴露的(有时是部分暴露的)——一直到她的手指,她的手指能够抓住绘图工具。通过眼睛里的摄像头,她可以辨别出眼前的东西,然后用自己独特的断奏和印象派风格,用手把它们粘在纸上。

下周,爱达将第一次在谷仓画廊举办自己的展览,该画廊附属于牛津大学的圣约翰学院。这次展览的特色是有相框的爱达自己的铅笔素描图片,以及由她对世界上所观察到的物体和场景的感知而产生的绘画作品。在爱达的旁边,也会有她的小雕像,根据她对自己身体的扫描,用青铜制成。

爱达的一切,从她的机械到她的人工智能大脑,声音和外表,都是一个协作过程的结果。来自牛津大学、利兹大学和英国机器人公司engineering Arts的研究人员和专家都为建造这艘船做出了贡献。她的声音和脸不是基于任何人。相反,它们提供了来自各种贡献者的混合特性。但是她必须是人形的,米勒解释说。

艾达和她的艺术作品在牛津大学展出。

“当你审视艺术时,它是透过艺术家的镜头,”他说。“如果我们没有一个类人机器人,就很难与艺术家产生共鸣。”

同样,她需要有自己独特的绘画风格,才能产生一些原创和不可预测的东西。

“我们不想走简单路线,”米勒说。“我们意识到,如果我们这么做,人们只会说这是一台昂贵的打印机。不,这是一个人工智能算法,它完全是创造性的——我们不知道结果会是什么。”

爱达不仅是艺术的创造者,也是艺术的创造者。她被塑造成一个行为艺术家。目前,这意味着她要进行预先设定的动作,比如说话和移动,或者由一个人远程控制,让她口述自己的语言和动作。梅勒希望自己至少能在与人交往时做到半自主。

同样地,尽管爱达的画是由人工智能控制的,但画廊里展出的画是与人类合作的,人类通过运算法则引导爱达对世界的感知,从而生成一件具有视觉吸引力的艺术品。米勒认为,这是一种有目的的实验,目的是研究人类和技术在未来共同创造艺术的方式,以及艺术是否真的可以在没有某种程度的人类干预的情况下被称为艺术。

“这整个地区有很多讨论,”他说。“它应该是自主的吗?”应该协作吗?实际上,为什么不做所有这些事情呢?让我们来探索整个人工智能技术领域。这是非常令人兴奋的,所以让我们来探索一下——不要给它施加太多压力——只是为了找出我们能用它做什么。”

爱达和她的作品将于6月12日至7月6日在牛津大学圣约翰学院的谷仓画廊举行的无担保期货展上展出。

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